美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關于爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質:剎那的狂歡和宿命的憂傷。 展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電影。 丹澤爾.華盛頓飾演一名自我中心意識強烈的爵士喇叭手, 他對身邊的每個人都希望能加以掌控,包括他生命中的兩個女人在內。斯派克.李在他這部自導自演的作品中,透過男主角對愛情與事業的糾葛來探討黑人藝術家的生存處境, 強調畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導演的父親比爾.李負責為本片配樂。 《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」,取自約翰柯川(John Coltrane)的經典專輯名,片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓(Denzel Washington)與韋斯利史奈普(Wesley Snipes)擔任主角,并根據諸多爵士樂手的傳記野史,虛構了片中兩位樂手既合作又斗爭的創作糾葛與三角戀情,幕后抓刀代吹者,是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard,配樂全是原創新作,極為精彩。片中一段主角孤坐房間,出神狀況,即興作曲的片段,Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐華盛頓的方式拍攝,堪稱經典。片末主角因諸事糾葛,牙齒慘遭惡徒打落,無法再吹奏小號的辛酸,讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在歷史意義,拍攝手法,及音樂原創度上,都是影史上十分優秀的一部作品。